Эпизод из жизни

Театр «Балаганчик» поставил пьесу Теннесси Уильямса

Семейные ссоры, неуверенность в себе и желание сбежать в настоящую жизнь. 3 марта открытый студенческий театр «Балаганчик» представил постановку по пьесе Теннесси Уильямса «Стеклянный зверинец».

Четыре роли и два действия. Играют студенты. Спектакль «Стеклянный зверинец» рассказывает о семье Уингфилд. Сын Том (Иван Боднарук) пишет стихи. Ему надоело работать в обувном магазине. Каждый вечер он ходит в кино и смотрит, что такое настоящая жизнь. Мать Аманда (Анастасия Рязанова) находится где-то между воспоминаниями о прошлом и фантазиями о будущем своих детей. В душе ей семнадцать. Дочь Лора (Анастасия Новикова) сильно переживает из-за своей хромоты. Она очень любит стеклянные фигурки. Отец (фотография самого Теннесси Уильямса) ушёл и не вернулся.

Фото: Дарья Очеретенко / Брусника

«Стеклянный зверинец» 一 пьеса-воспоминание. Первым зрители видят Тома. Он рассказчик этой истории. Игра актёра выстроена таким образом, чтобы зрителю стало сразу понятно 一 герою всё осточертело. После ссоры с сыном Аманда уговаривает его пригласить в гости знакомого молодого человека для его сестры 一 Лоры. Сын приводит в дом своего единственного друга 一 Джима О’Коннора (Евгений Кисляков). Он обыкновенный парень. Когда-то давно в школе он называл Лору Синей розой. Джим этого не помнит, а она до сих пор в него влюблена.

Фото: Дарья Очеретенко / Брусника

В зале нет кулис и профессионального освещения. В качестве декораций используется всё: дверь в зал 一 вход в дом, подоконник рядом со сценой 一уголок Лоры. Диван сделан из трёх стульев, а обеденный стол из двух парт. Но актёры так передают атмосферу, что не замечаешь условностей. Влиться в повествование помогает хорошо подобранная музыка 30-х годов XX века. Полтора часа проходят незаметно.

Фото: Дарья Очеретенко / Брусника

Артисты отлично справились со своими ролями. Иван Боднарук показал Тома замученным, мечтающим бросить всё в поисках настоящей жизни. Аманда в исполнении Анастасии Рязановой одновременно и возвышенная мечтательница, и жёсткая мать, манипулирующая своими детьми. На протяжении всего спектакля она останавливалась у портрета своего мужа и смотрела на него влюблёнными глазами.

一 Для меня самый запоминающийся момент: когда в первой части спектакля мать и сын начали друг на друга кричать, 一 рассказывает зритель Вячеслав Ковалёв, 一 Сначала они кричали за кулисами. Потом вышли и продолжили. Они кричали минуты три. Это было весело. В целом впечатление от спектакля положительное. Были сильные и весёлые моменты.
Фото: Дарья Очеретенко / Брусника

Анастасия Новикова представила свою героиню очень хрупкой, напуганной. Зрители увидели и другую сторону Лоры: радостную и увлечённую своей коллекцией фигурок. Евгений Кисляков сделал Джима добрым романтиком.

一 Наверное, у каждого есть опыт несчастной влюблённости в школе. Я не исключение. От этого я отталкивалась, 一 делится исполнительница роли Лоры 一 Анастасия Новикова, 一 Для того, чтобы лучше понять Лору я смотрела постановки, экранизации. Мне предложили изначально сыграть Аманду, потому что я уже ставила её монолог. Но я не смогла до конца найти Аманду, потому что она… она эксцентричная дама и напористая. Лора мне очень близка. Я во многом могу её понять, мне было приятно её играть. Джим даёт Лоре очень мудрый совет. Он говорит, что у всех людей есть проблемы, недостатки, но все чем-то хороши. Все мы в одной лодке. Нужно быть добрее друг к другу и выходить в мир к людям. Нужно сломать тот барьер, который мешает поверить в себя.
Фото: Дарья Очеретенко / Брусника

Иногда артисты оговаривались или незаметно для неискушённого зрителя пропускали одну-две реплики. Сцена ухода Джима из дома Уингфилдов сократилась на пару минут. Не смотря на это, актёры ни на секунду не выходили из своих ролей.

一 Артисты любят Теннесси Уильямса, потому что в его пьесах есть, что играть, 一 рассказывает режиссёр-постановщик спектакля 一 Андрей Петров, 一 Ребята сами задумали, что хотят именно эту пьесу. У нас были другие проекты, поэтому мы откладывали-откладывали, но они думали над ней. Всё шло от них. Потом уже я подключился. Я шёл следом за артистами. Они уже опытные, что-то для себя выстрадали, и я не стал ломать это. Этот путь оказался верным.
Фото: Дарья Очеретенко / Брусника

Впервые пьеса была показана в 40-х годах. В наше время она не теряет своей актуальности. Люди до сих пор борются со своими комплексами, ищут романтики. Всегда будет сожаление о том, что упустил. Спектакль заканчивается печально. Но эта история лишь эпизод из чужой жизни, который даёт зрителям шанс не повторять тех же ошибок.